宁静绽放

“音乐是人性的表现，如果你在我的音乐中听见人性，你就看到我的心意，也是我对这个世界的贡献。”——马友友

    在中国迎办2008年奥运之前， “丝绸之路”的全国巡演，无疑带有宣扬民族情怀和推动世界文化交流的双重含义。10月12日，旅美大提琴家马友友与他的丝绸之路合奏团登陆中山公园音乐堂。这是他们自2001年中国首演后的第二次来到北京。

    当晚演奏的场景更像一场家庭音乐会，在演出开场前，琵琶演奏家吴蛮作了简短的主持，她介绍了乐团的十四名成员，包括来自世界各地的提琴等西洋弦乐器演奏家，笙演奏者、前轮回乐队主唱吴彤，以及四位盘坐在舞台中央的伊朗乐手，据说他们是不识五线谱的民间艺人。他们携带的乐器是音色苍凉的伊朗竖笛、11音律的扬琴和印度鼓等。当晚，一些演奏者的家人都来到了演出现场，他们一一起身，互相挥手致意。作为丝绸之路全国巡演的最后一站，也是乐团中很多演奏者的故乡——北京的演出无疑最令人期待。

    演出没有指挥，演奏家们似依彼此的心领神会进行演奏。音乐会的上半场从丝绸之路组曲开始，开场是黎巴嫩作曲家阿布．哈里尔（Rabih.Abou-Khalil）谱写的阿拉伯风格的华尔兹，结构上融合了阿拉伯音乐传统、即兴爵士和一些欧洲古典技巧，组曲的第二首是赵季平根据古曲《庆云乐》改编的《祥云》，组曲结束于吉普赛音乐团体Taraf de Haidouks乐团演奏的土耳其名曲《特萨斯卡》，该作品经常在婚礼结束时演奏，新的演奏中增添了秘鲁鼓、中国的琵琶和笙。上半场的结束曲目是古伊朗曲《蓝绿松石之夜》，该曲曾使丝路沿线位于伊朗北部地区的古波斯国文化中心、盛产蓝绿松石的内纱布林市享誉天下。

    音乐会的下半部分以演奏中国原创音乐为主，作曲家都是中国人。开场是由吴彤和刘麟改编，由中国魏晋“竹林七贤”之一阮籍谱写的《醉酒》。该曲融合了大提琴、小提琴、中阮、笙和手鼓等多种乐器，讲述了因魏晋皇帝派人到阮籍家请亲，让阮籍迎娶当朝的公主。而阮籍由于看不惯当时的朝廷腐败，又不能拒绝皇帝的要求，因此大醉六十天，直至派来请亲的人离开。《燕子》是由哈萨克民歌改编，由吴彤的演唱和马友友的大提琴演奏共同完成。由Angle Lam谱写的《空山灵雨》是根据作曲者年幼的一段经历谱成，怀念她的祖母。这首乐曲空灵、绵远悠长，仿佛在说，生命似是一场巨大的虚无。

    琵琶曲《十面埋伏》是音乐会的最后一首曲目。这首由吴彤、李沧桑改编的新《十面埋伏》，在原有的琵琶单曲中加入了众多乐器，包括西洋弦乐以及中国的大鼓等。金鼓声声、骏马嘶鸣，刘邦与项羽领导的楚汉争霸中两军交战的激烈战斗的场景被表现的淋漓尽致，现场气氛达到了激情澎湃的高点，掌声不断。之后，马友友及丝路乐团的演奏家们返场多达三次，第一次是吴彤新组建的“中国喜鹊”演绎了一首西北民歌“兰花花”；第二次返场是伊朗的四位乐手与吴蛮一段似即兴的口技演奏，诙谐而又极具乐感。第三次整个乐团集体返场演奏了一曲。

    我看到来到各个国家、不同民族的观众在共同分享这样美好的一个夜晚，而不同民族、肤色的演奏家，在用代表着不同音乐符号的乐器同台进行一场精彩的演出。小提琴模仿战马的嘶鸣声在《十面埋伏》的旋律里回响，琵琶的余音在《特萨斯卡》中环绕。音乐是我们共同的语言，让彼此更加接近，而不同文明的交流、融合和再创造才能产生有生命力的新文明，正如那条曾经连接了东西方的“丝绸之路”一样。我想，这也就是马友友提出“丝路计划”的初衷吧。

*****背景介绍*****

关于“丝绸之路”音乐计划

 “我就是想把丝绸之路沿途不同地域不同民族的声音展现出来，变成我们共同的声音。”

—马友友

    一九九八年，大提琴家马友友正式创建了名为“丝绸之路”的音乐计划。旨在将丝绸之路上的各个国家的文化、艺术、人文等重新展现给世人，使这些国家文化遗产重见天日，并寻找代表此地的传统音乐。北京，是“丝路计划”的第一站。多年以来，马友友到处发掘各国各民族优秀的音乐家，大胆地将自己的大提琴与中国的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓等东西方各种乐器进行融合演奏。如今凸显丝绸之路沿线各个国家音乐精髓的“丝绸之路”已成为世界音乐界的顶尖品牌。

　  丝路计划是一个非牟利的艺术和教育组织，其灵感来源于古丝绸之路上不同文化、思想和创意的交融，聚集了来自欧洲、亚洲以及美洲的音乐家、作曲家、艺术家和观众。这项计划的目标在于通过跨文化和跨领域的合作以促进创新和学习。丝路计划包括由丝路合奏团呈现的演出，跨领域的音乐、视觉艺术及说唱作品，以及发展教育素材和项目。

    丝路乐团以不同国籍的演奏家，用不同民族的乐器，演奏不同地域作曲家创作的作品，用马友友的话来形容，这是“一个具有不同文化背景的音乐组合，不同国家的艺术家因共同的音乐使命会集在一起，令人不禁去追溯历史，而‘丝路’就是答案。”马友友认为，古代的丝绸之路从东方横贯到西方，古商道上也进行着频繁的东西方文化交流，“那时候，全世界有50%的人与丝绸之路有渊源。在当代，用音乐再去构筑一条丝绸之路，把各国人民连接在一起，是一件非常重要的事情。”

    丝路合奏团的乐器来自世界各地，有属于西方古典音乐的大提琴，也有中国的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓。演出的曲目也是贯通古今、融汇东西，

关于马友友

　　马友友1955年生于法国巴黎，4岁起由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约，后师从茱丽亚音乐院的李纳德·罗斯。15岁受到指挥大师伯恩斯坦的举荐。1976年，他从哈佛大学毕业，取得人类学学位。1997年，马友友与世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂、老一辈大提琴大师罗斯特罗波维奇一起被著名的《留学机》杂志评为年度艺术家。为索尼公司录制的50多种唱片中有13项获葛莱美大奖。马友友与包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伦敦爱乐乐团在内的众多世界顶级乐团合作过，并且与指挥家伯恩斯坦、阿巴多、小泽征尔、马泽尔；小提琴大师斯特恩、克莱默、帕尔曼、祖克曼；钢琴大师巴仑波伊姆、伊马努埃尔·艾克斯；小号大师温顿·马萨利斯，歌唱家科林戴维斯等艺术家合作过。目前，马友友是国际大提琴演奏界演出酬劳最高、唱片销售数量第一的演奏家。他录制过50多张不同风格的专辑，曾获得15次美国格莱美奖。在纽约，还有一条以他的名字命名的“马友友街”。

    2006年9月21日，时任联合国秘书长科菲·安南任命华裔大提琴演奏家马友友为联合国第10位和平使者。马友友在音乐方面获得了多项成就，他在音乐领域之外也从事了一些公益活动，包括于1998年建立的“丝绸之路”项目。这个项目有助于推动对这条从地中海到太平洋的古代通商之路沿线文化艺术传统的研究。马友友可以通过音乐这个人类共同的语言，有效地传播联合国的和平信息。

    为发展大提琴演奏曲目，马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲，许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品，马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。

　　目前马友友使用两把的乐器分別为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。

    从马友友广泛而多元的音乐事业，不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式，以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室內乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式，马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。

    1997年，马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。內容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音，更重要的是以“巴哈灵感”为题的內涵。演出共分成六部影片(六部组曲各一)，以巴哈的音乐为出发点，再各自与马友友所激发的灵感结合，和不同领域的艺术家(包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德)创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出，获奖无数，包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖，由新力古典发行录影带。

　　马友友为新力古典的专属音乐家，录制过近50张专辑风格不一(曾获13次葛莱美奖)，显示他的音乐兴趣层面之广。除了古典音乐的大提琴曲目，他也录制许多由他首演的新作品及专为他所写的乐曲。此外，他多项跨界的录音如与巴比-麦菲林合作的“天籁”、与麦尔和欧康诺合作的“民歌的马友友-阿帕拉契圆舞曲”、演出皮亚左拉作品的“探戈灵魂”等，皆受到广大听众的喜爱。2000年春将计划发行“阿帕拉契圆舞曲”的续篇“阿帕拉契之旅”。其最新录音发行“繁花似锦巴洛克”，收录重新编曲后的巴哈咏叹调、包凯利尼的协奏曲等，并由库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管统乐团担任管统乐演奏(马友友的史特拉第瓦里大提琴为巴洛克時代乐器)，另外一张“Solo”则收录柯大宜、大卫-怀德、齐尔品、盛宗亮等人作品，还包括新编曲独奏版的欧康诺“阿帕拉契圆舞曲”，整张专辑以无伴奏演出，做为他另一项“丝路”计划的前奏曲，当中以不同文化的角度，表现漂泊与紮根、创新与传统等不同主题。尽管马友友横跨多种音乐领域，他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位，新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘，并能在前15名维持很长一段时间，甚至有四张专辑同时在榜上的記录。

　　马友友除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受，更致力于音乐教育的推动。他不但鼓励青少年接触音乐，更希望他们进一步参与创作。巡迴演出期间，马友友都会排出时间指导大师班学生，甚至参与学生(包括非音乐科系学生)一些非正式的活动。同时，他也发展“家庭音乐会”，如在卡內基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出；在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中，带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间，以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。